Les artistes de Rivières de Lumières

Les équipes

Rivières de Lumières

Direction artistique du Théâtre des Petites Lanternes | Angèle Séguin

Direction artistique de Rivières de Lumières | Kristelle Holliday

Metteur en scène | Cyril Assathiany

Conceptrice scénographie | Sandra Tremblay

Directeur musical | Francis Marcoux

Éclairagiste | Alexander Metson

Directeur de production | Étienne Leclerc

Directeur technique | Manuel López Alvarez

Le Grand Tissage | Déambulatoire de lanternes

Autrice | Marie Lupien-Durocher sur une idée initiale d’Aurélien Marsan et développé par Cyril Assathiany, Ilia Castro, Simon Durocher-Gosselin, Kristelle Holliday, Flàvia Nascimento et Étienne Plante

Metteur en scène | Cyril Assathiany

Artistes-concepteurs-interprètes | Ilia Castro, Simon Durocher-Gosselin, Flàvia Nascimento et Étienne Plante

Conteurs | Ann-Catherine Choquette, Marie Lupien-Durocher et Donald Dubuc

Artistes invités | Marie-Christine et Marc Bénazet

Musiciens | Pedro Díaz, Sankofa, Elise Legrand et Olivier Saint-Jean

Conceptrice scénographie | Sandra Tremblay

Directeur musical | Francis Marcoux

Éclairagiste | Alexander Metson

Directeur de production | Étienne Leclerc

Directeur technique | Manuel Lopez Alvarez

Les ateliers de lanternes et les ateliers de musique

Conception des lanternes du conte : Sandra Tremblay

Animation des ateliers de lanternes : Roxane Bertrand, Kristelle Holliday, Patrica Patino, Amélie Poulin, Sandra Tremblay

Conception des ateliers de musique : Francis Marcoux et Julie Duford

Animation des ateliers de musique : Andrée-Anne et Émilie

Le Marché de nuit

Programmation du marché de nuit | L’équipe de Rivières de Lumières

Artistes invités | Tiguidou Braziou, La Musiquetterie, Simon Provost, Jordana De Amor, Zoé Hockhoussen et Valérie Clermont-Girard, Diego Aguilar et Guillaume Lirette Gélinas, Lagarto, Annie-Claude Collin, Swing Sherbrooke

Mise en scène des marchands | Angèle Séguin

Marchands | Guillaume Lirette Gélinas, Diego Aguilar, Marie-Soleil Beaupré-Savard, Emmanuel Dufresne

Pour plus d’information sur la programmation du Marché de nuit et les vendeurs associés, cliquez ici

Équipe du bureau du Théâtre des Petites Lanternes (cliquez sur notre nom pour nous contacter)

Direction artistique du Théâtre des Petites Lanternes | Angèle Séguin

Direction artistique de Rivières de Lumières | Kristelle Holliday

Agente pivot | Amélie Poulin

Agente de développement | Marie-Soleil Beaupré-Sauvard

Coordonnatrice pour Rivières de Lumières | Roxane Bertrand

Agente de communications | Mégane Lortie

Équipe d'artistes et de production

Donald Dubuc En tant que conteur, câleur, maître de cérémonie et célébrant, Donald Dubuc est reconnu comme étant un artisan du rassemblement. Un bon jour, il a pris le temps d'observer de près la toile composant l'expérience humain et il s'est rendu compte qu'elle ne tenait qu'à un fil, celui des histoires. C'est à ce moment qu'il a pris le Chemin du Conte pour y trouver des histoire qui ont encore des choses à nous dire si on prend le temps de les écouter.	Amély Lapierre Amély Lapierre est une artistes de la scène en devenir qui déteste les pandémies et les confinement. Un concentré d'énergie créative qui n'attend que le bon moment pour enfin éclore.	Lagarto Lagarto le clown, un personnage sherbrookois haut en couleur. Il est adroitement maladroit et simplement excentrique. Il vous charmera avec ses diverses prouesses et ses énormes bulles de savon géantes.
Balby Gadoh Balby Gadoh est originaire du Togo et se passionne pour la musique depuis son enfance, ayant grandi auprès d'un oncle saxophoniste et chef d'orchestre. Connu pour son énergie inépuisable, il communique généreusement sa passion pour les percussions et cet héritage traditionnel ouest-africain qui guide l'ensemble de son art.	Francis Marcoux Guitariste et compositeur de formation, il a été professeur de guitare en privée 15 années durant, tout en étant jusqu’à ce jour instrumentiste dans divers formations, par exemple percussionniste dans Ze Radcliffe Fanfare, bassiste dans Los Pacos et le groupe de musique grecque Kyriaki. Veillant entre autre aux arrangements des pièces dans ces formations, s’ajoute à ces activités la création musicale de plusieurs productions théâtrales, dans les écoles, la conception musicale du déambulatoire.	El Balcon El Balcón est un groupe montréalais de musique latine progressive et festive qui innove en fusionnant plusieurs genres de musiques traditionnelles du monde notamment le Son Jarocho du Mexique et divers styles musicaux d’Europe de l’Est et du monde oriental. Les membres du groupe sont des passionnés de la diversité et ont pour but de partager la richesse des cultures du monde et la beauté des musiques communautaires. Leur style est unique et charmeur et propose une approche pour tous les publics
Jordana De Amor Jordana De Amor est une artiste du mouvement passionnée par la danse, le cirque et tout ce qui touche l’être humain dans ses profondeurs. Elle aime offrir des performances qui stimulent l’imaginaire et qui nous connectent à notre nature créative. Elle aime explorer différents accessoires qui accompagnent ses performances tels le hula hoop, les éventails voilés et les torches de feu. L’intention est d’éveiller la magie qui existe dans chaque moment quand on se permet d’être émerveillé par la vie.	Sol Nascimento Thibault Né à Recife, nord-est du Brésil, il vient d’une famille de comédiens et de musiciens . Depuis son enfance, Sol Nascimento joue de la percussion aux côtés de ses parents percussionnistes.	Luana Estevao Vieira Originaire du Brésil, elle a débuté l'art de la Capoeira en 1995. En 1999 elle a commencé à voyager et partager ses connaissances apprises dans plusieurs États du Brésil ( Bahia, Brasilia, Rio de Janeiro, Recife et Sao Paulo ), ainsi qu' à l'extérieur du pays ( Suisse et France ). En 2001 elle a été invitée par un québécois amoureux de l'art de la Capoeira, avec son mari Joao Carmo Domingues pour venir au Canada, et depuis ce temps ils habitent au Canada et continuent de transmettre leurs savoir
Joao Carmo Domingues Originaire du Brésil. Il a la Maîtrise dans l'art de la Capoeira qu'il a débuté à l'âge de 7 ans. Depuis 1998 il a commencé son périple à travers le monde pour représenter son art avec un long voyage en Europe pendant plusieurs mois ( l'Espagne, la France, la Suisse et l'Hollande ). En 2001 il a été invité par un Québécois, amoureux de l'art de la Capoeira, pour donner des ateliers, et depuis ce temps il habite au Canada et continue de voyager à travers le monde pour transmettre son savoir.	Olivier Saint-Jean Paysan, géophysicien, musicien, conteur, éducateur, Olivier est un être libre qui a plus d'une corde à son archet. Je crée et je crois en l'art pas pour divertir, mais pour relier l'humain à sa Nature et à la création qui est en lui. Cofondateur du centre d'apprentissage libre la Buissonnière à Stoke, professeur de violon à Jeunes Musiciens du Monde, je sais que la musique change des destins et que chaque humain est un bourgeon qui portera un jour les fruits que l'on s'aime.	Marimba Qui est Marie-Pier alias Marimba ? Marimba est une grande ( 168 cm ! ) animatrice, comédienne, percussionniste et clown ! Originaire du Québec, elle a étudié l’art clownesque , le théâtre, les percussions sous toutes leurs formes, et elle est aussi diplômée comme éducatrice à la petite enfance. Elle a étudié les percussions classiques au département de musique de l'université Laval et les percussions brésilienne avec le groupe Pé Na Rua (Flavia Nascimento).
Swing Sherbrooke Swing Sherbrooke est un organisme communautaire sans but lucratif, qui a comme mission d'assurer la pérennité de la danse Swing en Estrie. C'est grâce aux bénévoles que ce groupe organise des cours, soirées, ateliers; une multitude d'activités de Rockabilly Jive, West Coast Swing, Lindy Hop, ainsi que d'autres styles.	Marie-Soleil Beaupré Savard Comédienne de formation et artiste autodidacte, Marie-Soleil cumule plusieurs années d’expériences multiples dans les domaines des arts de la scène et de l’audiovisuel. Elle se spécialise surtout en jeu caméra, mais ne manque jamais une occasion d’explorer les arts de la scène et l’animation de rue. Sa grande curiosité et sa soif de nouvelles connaissances auront façonné son parcours, atypique bien que propre à son essence.	Zoé Hockhoussen Depuis plus de quinze ans, Zoé navigue entre le travail d’intervention sociale (en éducation à la sexualité) et la création artistique. Sa démarche est imprégnée de questionnement social et de désir de faire avancer les réflexions humaines. Active dans le milieu culturel estrien depuis de nombreuses années, comme clowne et artiste du mouvement, elle a collaboré avec différents organismes, participé à créer le collectif gumboots Les Maraboots ainsi que les Cabarets féministes d’Ève et Marie.
Valérie Clermont-Girard Valérie est une artiste multidisciplinaire. À travers la poésie-performance, elle unit toutes ses pratiques : danse, écriture, théâtre et musique. Elle mène différents projets de médiation culturelle centrés sur l’accessibilité de la poésie et la prise de parole dans l’espace public, dont le sentier poétique MURMURES, ainsi que des ateliers d’écriture populaires et dans les écoles. Elle est aussi instigatrice et animatrice des soirées mensuelles Parole & Poésie à Cowansville depuis 2017.	La Musiquetterie Amoureux de la musique et des rencontres qu’elle provoque, André Simoneau est littéralement passionné par la fabrication d’instruments. Autodidacte, il fait son apprentissage par l’observation et l’exploration des instruments qui l’intéressent, aussi grâce à des rencontres avec des experts. Depuis son premier projet en 1981, plusieurs instruments de musique ont émergé de son atelier. Les prestations devant divers publics sont au cœur de la pratique d’André, gardien du savoir-faire traditionnel.	Annie-Claude Collin Artiste multidisciplinaire, instructeur de cirque social et ébéniste, Annie-Claude combine ses connaissances pour en faire de l’art vivant. Avec la troupe de cirque Feu Fyrolle, vous l’apprecevrez peut-etre lors de créations enflammées. Ses personnage sur échasse ou en monocycle, animent les rues et les espaces publics pour entrée en contact avec les gens et partager les rêves d’enfants. Elle joint à la plupart de ses œuvres sa passionne pour la nature et la communication.
Sankofa Organisme culturel impliqué dans sa communauté depuis 1995, Compagnie Danse Sankofa Inc., établie au centre-ville de Sherbrooke, se spécialise dans la diffusion et la promotion des danses et percussions de différents peuples du Monde. Julie Duford, directrice artistique actuelle et chorégraphe, en est la fondatrice. La compagnie travaille à la conception et à la production de spectacles, d'activités théâtrales et tout autre manifestation artistique qui permet l'expression rythmée	Marie Lupien-Durocher Des contes, Marie en raffole ! Des légendes aux contes merveilleux, en passant par le roman et l'épopée, la conteuse s’amuse avec son public en le plongeant dans un univers unique. Marie a conté son premier conte sur scène en 2001. Après avoir gagné un prix à « Cégep en spectacle » et un autre à « Université en spectacle », elle se produit dans divers environnements, pour différents publics, parfois accompagnée de sa harpe. C'est aussi la directrice générale de la Maison des Arts de la Parole.	Bad Uncle Formé dans les ruelles de Montréal en 2007, Bad Uncle a commencé comme un duo de bon à rien chantant des chansons de morts-vivants assoiffés et de travailleurs forestiers malpropres, principalement lors de fêtes d'anniversaire d'enfants et de buffets chinois. Passant d'un duo à plusieurs mutations jusqu'à quatre musiciens, Bad Uncle a beaucoup joué à Montréal, dans le reste du Québec, sur les côtes est et ouest du Canada, à New York, sur la Terre du Milieu et dans le fin fond de l'océan.
Étienne Plante Étienne Plante est un artiste multidisciplinaire œuvrant principalement à Sherbrooke. Sa formation académique, dans le domaine de l’ingénierie mécanique, contraste avec son parcours d’artiste autodidacte. L’artiste est inspiré par les enjeux sociaux et environnementaux, par l’écart entre les riches et les plus pauvres, par le pouvoir des grandes industries et par notre relation à la matière. Il utilise le déchet comme matière première, gratuite, universelle et portant une histoire.	Étienne Leclerc Étienne Leclerc a compris très vite qu’il ne serait jamais le meilleur joueur de tuba en ville. Par contre, ses aptitudes en gestion, en logistique, en communication sont sans doute des facultés plus rares dans le milieu artistique. Tour à tour agent administratif, agent d’artiste, musicien, consultant en stratégies numériques, photographe ou gestionnaire de réseaux, il travaille comme pigiste auprès de multiples compagnies artistiques dont LaboKracBoom, et plusieurs artistes musicaux.	Ilia Castro D’origine argentine, aventurière, amante de la vie, du mouvement et de la parole, Ilia Castro se forge au théâtre et au taekwondo à Buenos Aires. C'est grâce à cet art martial qu’elle participe au Championnat mondial à Montréal en 1990. Elle y reste, enseigne le taekwondo et organise, entre autres, des soirées multiculturelles de poésie. Plus tard, elle revient à ses anciens amours, le théâtre, comme comédienne et conteuse. C’est ainsi qu’elle déverse sa rivière… qui la ramène au Québec.
Pedro Diaz Pedro Diaz est un artiste polyvalent d’origine péruvienne qui se produit au Québec, Canada en français et en espagnol, depuis son arrivée, en 2009. Il est auteur, compositeur, interprète, musicien, conteur, acteur et danseur. Ses qualités artistiques et sa profession de traduction lui ont permis de faire découvrir davantage sa culture au public francophone. Il est producteur de plusieurs projets culturels où il participe comme directeur, réalisateur et artiste.	Cyril Assathiany Cyril Assathiany est détenteur d'un baccalauréat en jeu à l'École Supérieur de Théâtre de l'Université du Québec à Montréal. Il a présenté plusieurs prestations publiques avec notamment le Théâtre de la Dame de Coeur et le Théâtre des Petites Lanternes. Il est le co-fondateur de la compagnie de création artistique Labokracboom.	Simon Durocher-Gosselin Créateur à l’affût des possibilités que son environnement peut offrir, Simon Durocher-Gosselin explore et amalgame les techniques circassiennes et scénographiques en repoussant sans cesse les limites de son inventivité.
Flávia Nascimento C’est peut-être la première fois que vous entendez le nom de Flávia Nascimento. Ce n’est pourtant pas d’hier qu’elle fait partie du paysage culturel du Québec. Comédienne de formation et chanteuse depuis l’enfance au côté de son père guitariste.	Sandra Tremblay Sandra Tremblay développe professionnellement une pratique en peinture, en art citoyen et en projets scéniques (accessoires, théâtre d’ombres) depuis 2008.	Amélie Poulin Je suis une artiste détenant un DEC en arts visuels. Ma carrière professionnelle débuta lorsque je suis devenue coach pour l'équipe d'improvisation de mon école secondaire. Après avoir étudié 1 an en art dramatique au cégep, je me suis réorienté en art visuel. J'ai fait des performances pour des événements, notamment au Boquébière et au Bain Mathieu à Montréal.
Roxane Bertrand Forte de ses expériences professionnelles en événementiel et de ses études éclatées en arts visuels, graphisme, design, lancement d’une entreprise, histoire et traduction, la nouvelle recrue amène avec elle sa grande polyvalence artistique. Se questionnant sur nos rapports à l’identité, aux histoires qu’on se raconte, à la monstruosité et aux écarts de normes, la Sherbrookoise d’origine est une passionnée de culture ayant soif de partage de connaissances et d’expériences.	Tiguidou Braziou Un tonnerre gronde au loin. Les gens lèvent des yeux vers le ciel, pourtant limpide, complètement bleu ou étoilé. Ça ne peut pas être l'orage qui s'en vient ? Non, c'est plutôt le son fort et profond des tambours du Collectif de Percussions Brésiliennes «Tiguidou Braziou» qui approche de la rue voisine ! La fanfare de ce groupe de citoyens sherbrookois, ouvert à tous tout au long de l'année, vous invite à un voyage.	LaboKracBoom Basée à Sherbrooke, la compagnie de cirque LaboKracBoom a été fondée en 2006 par les artistes Simon Durocher-Gosselin, Bruno Gagnon, Elise Legrand et Cyril Assathiany. Leur première création, Les Chroniques du Laboratoire UniK (spectacle de rue) qui intègre danse, cirque et théâtre physique a été présenté à plus de 200 reprises de 2006 à 2014 dans différents festivals et événements au Québec et à l’international.